Dirigido por Tadao Nagahama, este marco dos animes de robôs deu início ao que mais tarde seria conhecido como a “Trilogia Romântica de Animes de Robôs”. Um verdadeiro clássico, combina com maestria a ação intensa de mechas com uma narrativa psicológica profunda, explorando as emoções e motivações de heróis e vilões. Um destaque é o COMBATTLER V, um robô formado pela combinação de cinco mechas individuais, que se tornou um sucesso absoluto como brinquedo e deixou um impacto duradouro no design de futuras séries de robôs combináveis.

Ambientada em “Byston Well”, um mundo místico entre a terra e o mar, esta série de TV dos anos 1980 mistura estética medieval europeia com o espetáculo eletrizante de robôs gigantes com aparência de criaturas vivas. O resultado foi uma experiência poderosa e inesquecível que marcou profundamente o gênero de animes de robôs. Dirigida por Yoshiyuki Tomino, a série não apenas cativou os espectadores com seu cenário único e narrativa dramática, mas também inspirou uma ampla gama de romances e outros animes ambientados no mesmo universo. A saga de Byston Well tornou-se uma das obras-primas definitivas de Tomino.

Esta animação original se passa vários séculos após a transmissão de 1983 de Aura Battler Dunbine, também de Yoshiyuki Tomino. Dividida em três episódios, ela preserva a essência da série de TV original, mas adota um tom mais fantasioso. Um destaque é o design do Aura Battler, criado por Yutaka Izubuchi, que é retratado não apenas como um robô, mas como um cavaleiro colossal ou uma besta mística. Essa abordagem imaginativa influenciou bastante o design de mechas nas produções seguintes.

Ambientada no “Pentagona World”, um universo composto por cinco planetas, esta série acompanha um grupo de jovens rebeldes que se levantam contra governantes opressores. Com designs de personagens e mechas de Mamoru Nagano, o anime se destacou por seu estilo visual inovador. A arma humanoide conhecida como “Heavy Metal” continua icônica, especialmente por recursos revolucionários como o “MORVABUL F-LAME” interno e o enorme “Buster Launcher”, uma arma de fogo maior que a própria unidade. Essas escolhas ousadas de design deixaram um impacto duradouro em animes, games e brinquedos.

Uma continuação direta de Mobile Suit Gundam, esta série se passa sete anos após a Guerra de Um Ano e expandiu significativamente a linha do tempo do Universal Century. Tornou-se uma pedra angular da franquia Gundam, aprofundando seu universo e influência. Entre 2005 e 2006, o diretor Yoshiyuki Tomino reimaginou a história como uma trilogia cinematográfica, que foi amplamente aclamada e bem-sucedida comercialmente.

Este filme captura o confronto final e climático entre os rivais predestinados Amuro Ray e Char Aznable. Enquanto a rivalidade intensa deles forma o núcleo emocional da história, o filme também entrelaça um rico drama humano e um design mecânico incrivelmente detalhado. O resultado é uma obra de profundidade e acabamento inigualáveis, amplamente considerada uma das mais lapidadas e influentes entradas da saga Gundam.

Primeiro título da “Série Alternativa”, esta versão de Gundam rompe com a linha do tempo do Universal Century e apresenta um novo conceito ousado: o “Gundam Fight”, um torneio global onde Gundams representam diferentes nações em combate. Essa reviravolta inesperada cativou o público e atraiu uma nova leva de fãs. A série também ficou famosa por seu elenco vibrante de personagens, especialmente pelo confronto intenso entre o protagonista Domon e seu mestre, o lendário “Invencível do Leste”, que permanece icônico na história de Gundam.

Esta animação original serve como uma continuação da transmissão de TV de 1995, oferecendo uma resolução mais profunda para os arcos emocionais que não puderam ser totalmente explorados na série original. Com redesigns dos mobile suits e uma narrativa mais focada, a série foi bem recebida por fãs e críticos. Seu sucesso também se refletiu nas vendas de mercadorias, com os kits de modelos se tornando um grande sucesso. Em 1998, uma edição especial com novas cenas foi lançada nos cinemas, consolidando ainda mais sua popularidade.

Sequência de Mobile Suit Gundam SEED, esta série se passa dois anos após os eventos do original e acompanha um novo protagonista, Shin Asuka. Enquanto ele navega por um mundo ainda marcado por conflitos, personagens conhecidos da série anterior retornam, trazendo seus próprios ideais e convicções. Os caminhos entre heróis antigos e novos se entrelaçam em uma narrativa envolvente, amplamente elogiada por sua carga emocional e dinâmica narrativa.

A história começa quando Suletta Mercury, uma estudante transferida do planeta Mercúrio, chega à Escola de Tecnologia Asticassia, uma academia operada pelo Grupo Benerit, a maior força da indústria de mobile suits. Um dos destaques da série é o intenso sistema de “duelos”, no qual os mobile suits se enfrentam em batalhas de alto risco dentro do ambiente escolar. Com 24 episódios divididos entre PRÓLOGO, 1ª Temporada e 2ª Temporada, a série cativou o público com personagens marcantes e uma trilha sonora dramática. Foi especialmente bem recebida por novos espectadores, atraindo uma nova geração de fãs para o universo Gundam.

Esta sequência de um episódio da série original “Mazinger Kaiser” dá continuidade à saga de Mazinger com uma nova história. Mostra a intensa batalha entre o império invasor Mycenae e o Exército Mazinger. Quando a humanidade está à beira da derrota, a virada dramática liderada por Koji Kabuto e o poderoso Mazinger Kaiser, com sua presença avassaladora e combate feroz, se destaca como um dos grandes momentos deste título.

Como uma das sagas icônicas criadas por Go Nagai e Ken Ishikawa, o capítulo final do mangá original de Getter Robo, introduzindo uma nova geração de Getters, finalmente foi adaptado para o cinema.

Apesar do falecimento prematuro do co-criador Ken Ishikawa, esta obra-prima até então inacabada ganhou vida nas telas, reacendendo a paixão dos fãs de longa data de Getter.

Desenvolvido por uma equipe de criadores veteranos profundamente ligados à Dynamic Planning, o filme não apenas preserva o espírito original, mas também inaugura corajosamente um novo capítulo no legado de Getter Robo.

Produzido pela colaboração entre Doga Kobo e Orange, este projeto busca inaugurar uma nova era para os animes de robôs através de uma mistura ousada de mídias e técnicas inovadoras de narrativa. As batalhas em CG de alta qualidade e o tom sério da história criam um contraste marcante com os personagens vibrantes e populares. Três anos após o fim da transmissão original, uma nova versão cinematográfica foi lançada, trazendo uma energia renovada e atendendo à expectativa dos fãs.

Produced by Doga Kobo × Orange, this project aims to usher in a new era of robot anime through a bold mix of media and innovative storytelling techniques. The high-quality CG battle sequences and serious narrative stand in striking contrast to the vibrant, popular characters. Three years after the original broadcast concluded, a completely new theatrical version was brought to life, capturing both fresh energy and fan anticipation.

Onde assistir: Hulu

Primeiro Episódio Completo: YouTube

Esta adaptação cinematográfica da série de TV Macross Delta reimagina a história sob a ótica da unidade tática de som Walküre. Com cenas totalmente novas, o filme oferece uma perspectiva inédita que o diferencia da série original. Após a transmissão na TV, o sucesso de Walküre cresceu ainda mais, e o filme consolidou sua popularidade com a estreia de novas músicas que conquistaram os fãs.

O terceiro e último capítulo da trilogia de compilação cinematográfica da série de anime Code Geass: Lelouch of the Rebellion e R2, originalmente exibida entre 2006 e 2008. Embora alguns elementos diferenciem o filme da versão televisiva, a produção retrata fielmente a conclusão do Zero Requiem—o sacrifício supremo de Lelouch para trazer paz duradoura ao mundo.

Este novo filme para os cinemas segue a trilogia de compilação Code Geass: Lelouch of the Rebellion I–III e foi lançado em 2019. Ambientado em um mundo em paz após os eventos do Zero Requiem, a história se passa mais de uma década após o fim da série de TV, mostrando o retorno inesperado de Lelouch e o surgimento de um novo conflito. Ao mesmo tempo em que oferece um senso de encerramento à saga de Geass e Lelouch, o final do filme também deixa entrever o começo de um novo capítulo no universo Code Geass.

Esta nueva serie de TV reimagina la legendaria franquicia de tokusatsu Godzilla en formato de animación. La historia sigue el enfrentamiento entre dos mentes brillantes y un robot llamado Jet Jaguar, equipado con una interfaz de diálogo, mientras enfrentan amenazas monstruosas surgidas de un fenómeno misterioso conocido como “Polvo Rojo”. Con el mundo al borde de la destrucción, la presencia abrumadora de Godzilla, traída a la vida mediante una animación poderosa, ancla un drama de ciencia ficción cautivador que explora fuerzas más allá de la comprensión humana.

Onde assistir: Netflix

Criada pela equipe responsável por SSSS.GRIDMAN, esta nova série de TV apresenta o renascido “usuário de monstros” Gauma, que desperta após 5.000 anos para lutar ao lado de seus aliados e do gigante robô Dynazenon. Embora seja baseada no clássico tokusatsu Denko Choujin Gridman, a série não é uma continuação direta de SSSS.GRIDMAN, embora compartilhe elementos do mesmo universo. Repleta de homenagens a obras anteriores, a série gerou discussões animadas entre os fãs e se firmou como um novo e ousado capítulo no universo Gridman.

Onde assistir: CrunchyRoll